четвер, 12 липня 2012 р.

Все клише рок-н-ролла в кино

LAM  публікує цікаву підбірку фільмів про рок-н-ролл:
http://www.lookatme.ru/mag/film/reviews-film/171297-rock-n-roll-movies

1.«За долиной кукол» / Beyond the Valley of the Dolls
Год: 1970
Режиссер: Расс Майер





2. «Шоу ужасов Рокки-Хоррора» / Rocky Horror Picture Show
Год: 1975
Режиссер: Джим Шармен






3. «Высшая школа рок-н-ролла» / Rock & Roll High School
Год: 1979
Режиссер: Аллан Аркуш, Джо Данте, Джерри Цукер





       
4.«Я хочу держать тебя за руку» / I Wanna Hold Your Hand
Год: 1978
Режиссер: Роберт Земекис







5. «Почти знаменит» / Almost Famous
Год: 2000
Режиссер: Кэмерон Кроу



 
6. «Детройт - город рока» / Detroit Rock City
Год: 1999
Режиссер: Адам Рифкин





7. «Плакса» / Cry-Baby
Год: 1990
Режиссер: Джон Уотерс






8.«Квадрофения» / Quadrophenia
Год: 1979
Режиссер: Фрэнк Роддэм        
9.«Это — Spinal Tap!» / This is Spinal Tap! 
Год: 1984
Режиссер: Роб Райнер      
10. «Лак для волос» / Hairspray
Год: 1988
Режиссер: Джон Уотерс   
11. «Группа "Коммитментс"» / The Commitments
Год: 1991
Режиссер: Алан Паркер        
12. «Мир Уэйна» (1 и 2) / Wayne's World (1 & 2)
Год: 1992, 1993
Режиссер: Пенелопа Сфирис
13. «Пустоголовые» / Airheads
Год: 1994
Режиссер: Майкл Леманн          
14. «Эмблема тяжелого рока» / Hard Core Logo
Год: 1996
Режиссер: Брюс МакДональд
15. «Неудачники» / Garage Days
Год: 2002
Режиссер: Алекс Пройас           
16. «Секс, наркотики и Сансет Стрип» / Sunset Strip
Год: 2000
Режиссер: Адам Коллис
17. "Рок-звезда" /Rock Star (2001)
Год: 2001
Режиссер: Стивен Херек           
18. «Девять песен» / 9 Songs 
Год: 2004
Режиссер: Майкл Уинтерботтом
19.«Экс-ударник» / Ex-Drummer
Год: 2007
Режиссер: Коэн Мортье
20. «Глоток» / Suck
Год: 2009
Режиссер: Роб Стефанюк         
21.«Побег из Вегаса» / Get Him to the Greek
Год: 2010
Режиссер: Николас Столлер

понеділок, 9 липня 2012 р.

Что такое саспенс

"Саспенс — ощущение напряженного ожидания; когда «дух захватывает». Если объяснять ребенку, то саспенс — это когда ты подпрыгиваешь на кресле в кинотеатре и шепотом кричишь: «Ну же, ну же, скорее!» или «Обернись, обернись!» То есть саспенс — некоторое «подвешенное» состояние, вызванное — в случае кино — происходящим на экране. Естественно, имеется в виду не подвешенность в пространстве, а подвешенность во времени — и техника создания саспенса напрямую связана с тем, насколько режиссер умеет растягивать или сжимать время, меняя его восприятие у зрителя".


"По большей части саспенс используется, конечно же, в триллерах или в криминальных фильмах, то есть в тех жанрах, которые в советское время назывались «остросюжетным кино»".


"...саспенс — один из самых сильных приемов, позволяющих захватить внимание зрителя, и в то же время наоборот: саспенс по-настоящему начинает работать только тогда, когда зритель уже достаточно вжился в происходящее. Существует множество приемов создания саспенса в кино; все они сводятся к тому, чтобы зритель, во-первых, максимально отождествлял себя с героем, во-вторых — почувствовал себя в подвешенном состоянии, когда что-то вот-вот должно случиться. Здесь используются все возможные киносредства: съемка (например, крупные планы, субъективная камера), параллельный монтаж, тревожная музыка или звук (часто — тиканье часов, дыхание, биение сердца)".


"Саспенс, конечно же, использовали и в немом кино — отсчет можно начинать с «Прибытия поезда» братьев Люмьер".


"Одним из первых, кто начал полноценно применять саспенс в кино, был Д.У. Гриффит: именно он стал первым использовать крупный план для достижения драматического эффекта, а также уделять внимание деталям, которые не только придавали фильму реалистичности, но и позволяли зрителям вжиться в происходящее, проникнуться сочувствием к персонажам".


"Для Хичкока ключевым в нагнетании напряжения было то обстоятельство, что для достижения искомого эффекта зритель должен знать больше, чем знает герой".


"Хотя Хичкок и не был первым, кто использовал саспенс в кино, именно он сделал его своим основным приемом, превратив в фирменный знак, в примету своего стиля".

http://www.openspace.ru/cinema/events/details/36170/?expand=yes#expand

Кіно 90-их.Тарантіно - алюзії і цитати

Тарантіно є добрим прикладом нового стосунку до інтертекстуальності. Велика доза натуралістично показаного насильства, яку він додає в свої фільми робить їх контроверсійними. Це ілюстрація найбільш апокаліптичних діагнозів на тему морального спустошення, яке несе кіно молоді. Постійни сцени насильства, якими маніпулює автор, так ніби піддає сумніву чи їх варто показувати. На місце сцен, де згідно з фабулою має пролитися кров, вриваються інші сцени, так само криваві, але в цей же час явно "лишні".

Ірраціональна жорстокість і абсурдний випадок керують його фільмами. Також Тарантіно часто використовує цитати інших фільмів і пародіює стиль колег (Тарантіно довгий час працював в відео прокаті, був фаном кіно і має широку глядацьку базу). В Кримінальному чтиві є багато з Годарта: багато сцен в кав"ярнях, початок, середина і кінець фільму йдуть не по порядку, легкість. Але в цей же час це ганстерська історія, яка згадки про багато інших американських фільмів про В"єтнам і навіть мюзікли.Ці згадки є іронічними, саркастичними. Кримінальне чтиво відноситься до цілої традиції кіно, використовую добре знані типм постатей. Тарантіно їх змінює: додає криваву брутальність, не виправдовує очікування глядачів, впроваджує на невірні стежки і фальшиву невизначеність, не провадить фабулу до жодної сенсовної розв"язки, складає її з вільно з собою пов"язаних історій, які розказуються тільки заради забави. Більше зосереджується на створенні цікавих, яскравих потретах персонажей, ніж над розвитком подій. Користається стратегією фабулярної дезорієнтації, творить героїв з неочікуваними характерами (Траволта і Джексон).


Вибірковий переклад та інтерпритація: "Найновіше кіно", М. Пжиліпяк, Й. Шиляк, Краків 1999.

Бішені пси


жанр - кримінальна драма, чорна комедія
режисер - Квентін Тарантіно
автор сценарію - Квентін Тарантіно
в головних ролях - Харві Кейтель, Тім Рот, Стів Бушемі, Майкл Медсен.
оператор - Анджей Секула
1992 рік

Бішені пси - це історія про пограбування, де найголовніше відбувається вже після нього. Тарантіно підкреслював, що в основу фільму закладений принцип «спочатку запитання - відповіді потім», в фільмі спеціально відсутній епізод з пограбуванням, а обставини поступово вияснюються коли грабіжники збираються потім разом і кожен представляє іншу історію. Те, що ви не бачите в кадрі так само важливо, як і те, що ви бачите. Єдність місця дії виникала з малого бюджету фільму і надала йому театральності. За рахунок закмнутого простору складу трун, глядач може оцінити всю параноїдальність і безвихідність ситуації. На противагу театральності, в фільмі присутній реалізм, який доходить до крайнощів в сцені з відріханням вуха. Підбір музики 70-их надає іронічність всьому, що відбувається на екрані, з одного боку пом"якшує насилля і грубість, а з другої - підсилює емоціональний ефект дії (весела мелодія, яка супроводжує відрізання вуха). Спеціально для фільму придумалась радіопередача, яка стала його невидимим персонажем. Фільм насичений цитатами з попкультури (діалог про пісні Мадонни). Натомість все, що пов"язано з грабунком є неправдободібне (збираться багато чужих людей, в однакових костюмах, перед тим снідають в кафе). Злочинці ніби стараються виправдати себе в своїх очах.  Ставляться до грабунку як професіонали, ніби це справжня робота, а не бандитизм. Критики зауважили схожість Бішених псів з гонконгським бойовиком 89 Місто у вогні Рінго Лема. Частину бюджету Тарантіно здобув продаючи сценарій Тру роменс. В Кримінальному чтиві багато чого запозичено з Бішених псів: нелінійна рохповідь, цитатність, реалістичне зображення сцен насилля, багато діалогів, операторська робота, музика 60-70-их
Фільми Тарантіно не про життя, а про інші фільми. Він вважав, що насилля дуже кіногенічне.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Бешеные_псы




субота, 7 липня 2012 р.

Кіно 90-их.Це тільки кіно


Інтертекстуальність, іронія, артистична рефлексія
Рефлексійність полягає в тому, що глядачу постійно нагадують, що він дивиться фільмове шоу, а не  реальність. Інтертекстуальність - вплітання в фільм цитат і алюзії з інших фільмів. Вже в першій декаді 20 ст. використовувались трюки, де головний герой робив щось з великим заангажуванням, а потім виявлялося, що це все спеціально зроблено на потреби камери. Головною ціллю таких витівок було розвеселити глядача, використовуючи несподіванку. Відомо, що сміх є людською реакцією на несподівану ситуацію, що часто використовувалось при створенні комічних сценках - показання що щось є зовсім іншим, ніж здавалося спочатку. Чим серйознішою була ситуація, тим сильніший сміх вона провокувала. Такі несподівані повороти часто викорстовувались в коротких жартобливих фільмах на початку 20ст.


Натомість головною ціллю художнього фільму є створення іллюзїї  реальності. В 60-их роках настає друга фаза інтертекстуальності, яка виникла на основі ідей німецького драматурга Брехта, який стосував так званий "ефект відчуження", цілью якого була протидія ілюзійному сприйняттю творів мистецтва. Брехт був прихильником активного, критичного сприйняття, старався у своїх творах підкреслити, що "це тільки театр". Цю ідею в 60-их роках перейняло європейське кіно, а особливо такі творці, як Бергман, Фелліні, Годарт чи Вайда.

З появою нового пригодницького кіно неочікувано інтертекстуальність і рефлексійність потрапила туди, де її найменше очікували - до популярного кіно. Це створювало настрій забави та іронічну дистанцію до представлених подій. Але не всі глядачі були однаково ознайомлені з історією кіно, тому популярність цитат та інтертекстуальность призвели до явища, яке називають "подвійне кодування". Глядачі, які були несвідомі цитат, могли дивитися фільм як просту, нормальну історію, а глядачі більш освідомлені, діставали додаткове задоволення в розпізнаванні цитат з інших фільмів.

Дилеми постмодерністичного мистецтва
Одною з головних проблем, з якою стикається сучасне мистецтво, і кінематограф в тому числі, це недовіра до твору мистецтва. Привілейована роль артисти стала під знаком питання, відкрилась безпідставність віри в те, що мистецтво може піднятися вище всіх ідеологій і зі своєї висоти голосити правду. Відкриття, що не існує  способу вираження, який би не був вільний від  ідеології в широкому її розумінні. Наприклад, ганстерські фільми часто несуть в собі переконання про вищість сили над законом і глорифікують постать "сильного чоловіка". Фільми жахів матеріалізують страх людини перед власною підсвідомістю, а вестерни виражають  конфлікт між законом і свободою.

Разом з відкриттям, що камера ніколи не показує правди і завжди представляє чиюсь точку зору, питання фіктивності фільму було для митців питанням номер один. Завдяки використання метод, які нагадують нам, що "це тільки кіно", відкрились нові способи говорити про проблеми, які режисер вважає важливими.

Інвазія телебачення
Спочатку вважалося, що телебачення забере у кіно глядачів. Продуценти фідьмів боролися з цим, роблячи кіно неможливим для транслювання на телебаченні: широкий екран, операторський розмах, висока якість звуку. Лише потім вони зрозуміли, що телебачення може і конкурує з кінотетрами, але не з фільмами, а навіть навпаки, пробуджує додатковий інтерес до фільмів. Тим не менше в 80-их роках фільм починає імітувати стиль телебачення. Тоді телебачення перетворилося на видовище і вже не було вікном у світ, як раніше. З розвитком техніки воно почало експлоатувати різні спецефекти, стало більш пластичне, динамічне. Довгі, цілісні програми замінилися на вставки коротких фрагментів, показ одночасного кількох зображень, що зміцнилось з впровадженням багатоканальні і постійним їх переключенням. Квінтесенцією такого телебачення стало MTV, створений 1981. Завдяки йому відеокліп став стандартним жанром. MTV є динамічним, ритмічним, видовищним, охоче використовує технічні можливості телебачення. Не цурається своєї штучності, довільно зіставляє різноманітні зображення. які походять з різних світів,  мішає стилі, не розповідаючи нічого від початку до кінця і не представляє жодного замкнутого, цілісного світу. Хужожні фільми починаючи від кінця 80-их почали наслідувати відеокліпи. Тік фабули став слабшати, його замінили ізольовані, одиничні ефекти. Монтаж пришвидшився, він вже не розповідав прості історії. Камера вже не стоїть на місці, а в 90-их динаміка і постійний рух камери стає нормою. Популярною стає автоіронія і дистанція до історії (наприклад в фільмах 9 і пів тиждня Лейна, Ромео і Джульєтта Лухрманна, Тілоохоронець Джексона).

До творчих наслідувань поетики телебачення належить творчість Педро Амольдовара, який часто пародіював телевізійні мильні опери, особливо південноамериканські, а також великого філософа кіно Віма Вендерса, який багато років поспіль експлоатує в своїх фільмах пов"язання між фільмовим зображенням і електронічним до реальності.

Вибірковий переклад та інтерпретація: "Найновіше кіно", М. Пжиліпяк, Й. Шиляк, Краків 1999.

середа, 4 липня 2012 р.

Кіно 90-их. Кіномистецтво в світі медій

Смерть кіно 
90-ті роки були моментом перелому в кіноіндустрії, зв"язаного з кінецем одного етапу  і переходом до нового, що супроводжувалося навіть прогнозами про смерть кіно. Одним з симтомів цієї "смерті" був швидкий розвиток і зростаюча популярність кіно.
Телебачення не відібрало йому популярність, як це передбачалось, а навпаки як кожна нова форма культури тільки примножила кількість шанувальників.

Нові моделі сприйняття
Сучасна культура характеризується тим, що ми всі (хоча б пасивно) беремо участь в естетизації оточення. Наприклад багато реклам щодо форми, артизму і оригінальності є досконалими.
В 80-их настало раптове прискорення. Розповсюдилось відео, настав швидкий розвиток телебачення  (кабельне і сателітарне), з"явились комп"ютери, а гаслом дня стала мультимедіальність. Тепер не людина йде до культури, а культура до людини, атакує її, "змушує" до участі. Мистецтво вийшло на вулицю в формі екранів, білбордів, звуків радіо, які вписалися в міський пейзаж. А ми сприймаємо їх постійно відволікаючись, поглинаємо в себе враження, яких навколо є надмірно багато. З розвитком технологій ми вже не є тими традиційними глядачами, які тільки сидять і уважно дивляться. Ми можемо працювати над фільмом, використовувати його матеріал для власних цілей.

Естетизація щоденності
Сучасна культура "забавляється на смерть" - вона втратила здатність зосереджуватися, розмислювати над людиною, над її станом, сенсом життя і місцем в світі. Велика конкуренція на ринку електронних зображень призвела до погоні за оригінальністю вигляду, за ефектом. В обороні опинилося мистецтво, яке порушує фундаментальні проблеми людської екзистенції. Відбулася криза культури на фоні тріумфу цивілізації. Криза полягає в знецінені тих цінностей, які до цього часу вважалися за найвижчі. На переломі 19 і 20 століть відбулася "аристократична" хвиля критики масової культури, яка була реакцією на появу нового типу споживача культури: не вимагаючого, неосвіченого, але захланного, який завдяки своїй високій численності, становить серйозну ринкову силу. З цього часу почався виразний поділ на високе мистецтво для еліт, і популяного для мас.

Однак в сучасній культурі цей чіткий поділ почав зникати, по- перше тому що маса ставала все менш однорідною, все більше диференціювалась, а її потреби повільно ставали все більш вишуканими, по -друге, елітарні твори охоче абсорбувалися поп-культурою, високу культуру зжерла, ввібрала масова культура. Зникнув дух вартості, змагання зі світом, який супроводжував високу культуру.
Телебачення не є добрим середовищем для розвитку культури, а особливо для високоартистичної. В своєму потоці, без жодної їєрархії зіставляє фільми Бергмана і реклами памперсів. Телебачення тривіалізує все, до чого торкнеться. Піднесеність вимагає дистансу, таємниця поваги, а телебачення легкодосяжне всюди, змінює те, що таємниче,  надзвичайне, духовне в банальність щоденного ужитку. Ще ніколи в історії людства класика всіх видів мистецтва не була так пристуня і доступна в житті кожного, як зараз. Твори мистецтва підлягають невпинні циркуляції. Порушилась ієрархія. Високоартистичне мистецтво не перестало існувати, воно стало однією з багатьох пропозицій, можливостей.
Різні типи творчості мають своїх прихильників. Це зв"язано з демократією, яка виключає домінування однієї ідеї, якою б шляхетною вона не була б. Митець перестав вважатися за моральний авторитет для суспільства. Як зазначала Мариля Хопфінгер, культура аудіовізуальна призвела до зміни способу сприйняття . З одніє сторони є активний, критичний спосіб, який виловлює зв"язки між явищами, дошукується пов"язань, причин і наслідків, намагається все зрозуміти. З дугої сторони є пасивний спосіб сприйняття, який не вглиблюється. При цьому в аудіовізуальній культурі беруть участь всі, хочуть вони того чи ні.

Кіно в кінці XX століття
Найважливішою рисою кіно кінця 20 ст. є його різноманіття. Різномаття стало стандартним гаслом культури. В кіно 90-их неможливо найти найбільш характеристичну тенденцію, бо їх було багато і всі вони однаково важливі. В 90-их роках в кіно домінує насилля і  в же цей ж час кіно ним змучилося, тому часто зверталося до тем про романтичне кохання, долі і недолі родинного життя. Кіноіндустрія одночасно стала дуже комерційною, але в цей же час порушувала суспільно важливі, контроверсійні питання. В сенсі формальному настав час експериментів, нестандартних способів розповідді і монтажу. Також зроблено багато традиційних, добре зроблених фільмів. Не забракло і великих хітів зроблених з розмахом (Парк юрського періоду, Титанік, Бетмен). Відбувся розвіт фільмів низькобюджетних. В 90-их ми маємо і глобалізацію і одночасно створюються і розвиваються регіональні кіноматографії, такі, як новозеландська, ірландська, шотландська. каталонська чи хорваться. 

В цей час також відбулося ослаблення моральності, яка стала причиною появи нових видів кіно, адресованих до сексуальних меншин. Але так само створювались і консервативні фільми. Щоб ми не сказали про кіно 90-их, це завжди буде правдою. Тим не менше однією з найістотніших його рис є іронія і вплив стилю телебачення на стиль кіно.

Вибірірковий переклад ти інтерпритація: "Найновіше кіно", М. Пжиліпяк, Й. Шиляк, Краків 1999.


20 самых безумных режиссеров

Як завжди, цікава підбірка на LookAtMe:

Частина I

http://www.lookatme.ru/flow/posts/film-radar/66848-20-samyih-bezumnyih-rezhisserov-chast-1-20-11
Частина II
http://www.lookatme.ru/flow/posts/film-radar/70515-20-samyih-bezumnyih-rezhisserov-chast-2-101